芳国二代は、幕末から明治にかけて上方浮世絵の掉尾を飾った重鎮であり、その画業の集大成ともいえるのが「京阪名所図絵」です。この作品群において彼は、江戸・大阪から続く風景画を継承しながらも、当時東京で旋風を巻き起こしていた清親の光線画の手法を鮮やかに取り入れ、風景画としての新たな地平を切り拓きました。
芳国が描く京都や大阪の風景は、それまでの上方絵が持っていた説明的で賑やかな描写から一転し、清親譲りの繊細な光の表現によって、深い情緒を湛えるようになります。空の移ろいや水面の照り返しに「ぼかし」の技法を多用し、単なる場所の記録ではない、その瞬間の空気や湿度までもを感じさせるような叙情的な画面を作り上げました。清親が東京のガス灯や夕暮れを追ったように、芳国もまた、大阪の八軒家や京都の鴨川といった馴染み深い風景の中に、明治という新しい時代の「光」を流し込んだのです。
清親の影響を受けながらも、芳国は上方絵師としてのアイデンティティを失いませんでした。清親の光線画がしばしば静寂や寂寥感を強調するのに対し、芳国の作品には、上方の美学である華やかな色彩感覚と、細部への緻密なこだわりが息づいています。
芳国が描く京都や大阪の風景は、それまでの上方絵が持っていた説明的で賑やかな描写から一転し、清親譲りの繊細な光の表現によって、深い情緒を湛えるようになります。空の移ろいや水面の照り返しに「ぼかし」の技法を多用し、単なる場所の記録ではない、その瞬間の空気や湿度までもを感じさせるような叙情的な画面を作り上げました。清親が東京のガス灯や夕暮れを追ったように、芳国もまた、大阪の八軒家や京都の鴨川といった馴染み深い風景の中に、明治という新しい時代の「光」を流し込んだのです。
清親の影響を受けながらも、芳国は上方絵師としてのアイデンティティを失いませんでした。清親の光線画がしばしば静寂や寂寥感を強調するのに対し、芳国の作品には、上方の美学である華やかな色彩感覚と、細部への緻密なこだわりが息づいています。
