昇雲は、明治から大正、昭和初期にかけて活躍した、浮世絵の伝統と近代的な叙情性を融合させた浮絵師です。
昇雲の画業において最も高く評価されているのは、明治39年から刊行された美人画シリーズ「今すがた」です。この連作は、当時の東京に生きる女性たちの日常や流行を、驚くほど繊細かつ優美に捉えています。彼の描く女性は、伝統的な浮世絵の様式美を残しつつも、顔立ちや表情には明治期特有のリアリズムが宿っており、その眼差しには個人の内面を感じさせる「近代的な哀愁」が漂っています。この「今すがた」は、彫りと摺りの技術も極限まで高められており、着物の文様の細部や、肌の質感、髪の毛の一本一本に至るまで、木版画の頂点とも言える精緻さで仕上げられました。
清方が「物語の中の女性」を美化して描こうとしたのに対し、昇雲は「今、目の前を通り過ぎる女性」の息遣いを紙に定着させようとしました。彼の作品は、江戸から続く木版技術が最後に放ったまばゆい輝きであり、そこには移ろいゆく時代への愛惜と、新しい時代の光の両方が描き込まれています。
昇雲の画業において最も高く評価されているのは、明治39年から刊行された美人画シリーズ「今すがた」です。この連作は、当時の東京に生きる女性たちの日常や流行を、驚くほど繊細かつ優美に捉えています。彼の描く女性は、伝統的な浮世絵の様式美を残しつつも、顔立ちや表情には明治期特有のリアリズムが宿っており、その眼差しには個人の内面を感じさせる「近代的な哀愁」が漂っています。この「今すがた」は、彫りと摺りの技術も極限まで高められており、着物の文様の細部や、肌の質感、髪の毛の一本一本に至るまで、木版画の頂点とも言える精緻さで仕上げられました。
清方が「物語の中の女性」を美化して描こうとしたのに対し、昇雲は「今、目の前を通り過ぎる女性」の息遣いを紙に定着させようとしました。彼の作品は、江戸から続く木版技術が最後に放ったまばゆい輝きであり、そこには移ろいゆく時代への愛惜と、新しい時代の光の両方が描き込まれています。
