駒井哲郎は、戦後の日本における銅版画の復興と、その芸術的深化を一身に背負った「銅版画の詩人」です。長谷川潔がパリで守り続けた伝統の灯を、戦後の日本において独自の現代的な感性で燃え上がらせ、日本の版画界に「銅版画の時代」を到来させました。
駒井の作品を語る上で欠かせないのは、「線の震え」と「余白の深淵」です。彼はエッチングという、銅板を針で引っ掻き、酸で腐食させるという、非常にデリケートでかつ暴力的なプロセスの中に、人間の無意識や夢の断片を定着させました。
彼の代表作「束の間の幻影」に見られるように、画面に引かれた一本の線は、単に対象の輪郭を描くものではありません。それは駒井自身の神経の震えであり、実在と非実在の境界線を彷徨うような危うい美しさを湛えています。また、彼の黒はどこか都会的な孤独や、戦後の虚無感、あるいはシュルレアリスム（超現実主義）的な幻想性を孕んでいます。
技法的には、エッチング、アクアチント、ドライポイントなどを自在に組み合わせ、版画特有の「間接性」を最大限に利用しました。彼は「版画は、自分の意図と銅板という物質との闘いであり、その対話の中から、自分でも予期しなかったイメージが生まれる」という言葉を残しています。この「意図を超えたもの」への信頼が、彼の作品に深い精神性と、いつまでも眺めていても飽きることのない重層的な魅力を与えています。
駒井の作品を語る上で欠かせないのは、「線の震え」と「余白の深淵」です。彼はエッチングという、銅板を針で引っ掻き、酸で腐食させるという、非常にデリケートでかつ暴力的なプロセスの中に、人間の無意識や夢の断片を定着させました。
彼の代表作「束の間の幻影」に見られるように、画面に引かれた一本の線は、単に対象の輪郭を描くものではありません。それは駒井自身の神経の震えであり、実在と非実在の境界線を彷徨うような危うい美しさを湛えています。また、彼の黒はどこか都会的な孤独や、戦後の虚無感、あるいはシュルレアリスム（超現実主義）的な幻想性を孕んでいます。
技法的には、エッチング、アクアチント、ドライポイントなどを自在に組み合わせ、版画特有の「間接性」を最大限に利用しました。彼は「版画は、自分の意図と銅板という物質との闘いであり、その対話の中から、自分でも予期しなかったイメージが生まれる」という言葉を残しています。この「意図を超えたもの」への信頼が、彼の作品に深い精神性と、いつまでも眺めていても飽きることのない重層的な魅力を与えています。
